side in progress

A

Film-Nr.: 2
Sonja Augart

Tilburg
www.fragmenta.nl
Hellrot
Every day we encounter a vast quantity of impressions and images in which the intertwining of fact and fiction is so refined and convincing that it becomes difficult to distinguish one from the other and we are tempted to accept them as reality.
This seems to give certainties but is in fact a stagnation causing indifference.
It seems a contradiction to use the word stagnation as the choreographic theme for a performance that can’t be defined as purely dance, purely theatre or purely movement. In our experience of the world we want to discover coherence in chaos, which appears to be transitory. The process leading to this piece was researching the sensitivity in our way of looking

Film-Nr.: 35
Michael d`Auzon
Berlin
Meeting point
B

Film-Nr.: 65
Yvonne K. Bahn

Berlin
zwischen T-räume

Film-Nr.: 45
Jörn Bakke
Grimstad
Solo compilation

Film-Nr.: 51
Zaida Ballesteros Parejo
Osnabrück
Planta 2

Film-Nr.: 17
Lucia Baumgartner
Frozen Canvas

Film-Nr.: 55
Narelle Benjamin
Sydney
The shape of water

23. August 2007, ab 19 Uhr
Film-Nr.: 56
Narelle Benjamin / Samuel James /
Sydney

POD
10:30 min
Choreografie: Narelle Benjamin
Dance Company is nearly finished almost a year after it was first shot at the Wharf. We have been juggling a series of graphic templates of nature to demonstrate the transformation of a body through seasonal and environmental change. The Sydney Dance Company dancers are transformed into elements of a microscopic world born from water and evolve through physical and chemical interaction with natural environments and forms.
Choreography and Concept Narelle Benjamin
Videography, Editing, Compositing and Online Effects Samuel James
'New Moon' Composed and Performed by Melisande Wright
Sound Design Huey Benjamin
Produced by Huey Benjamin
Screened: VideoDansa Barcelona 2007

B

Film-Nr.: 5
Ines Birkhan

Alpiner Exerzismus
Der Film Alpiner Exorzismus ist ein verdrehtes Märchen mit schiefen Wörtern, Liedern, Tänzen und entfaltet sich langsam.
Dem Zuseher springen aus den letzten wilden Räumen Europas unerwartete Charaktäre entgegen.
Sie sind Teil einer neuen "pocket mythology" der Alpen. Während Alpiner Exorzismus manchmal die Form eines Natur-Dokumentarfilms annimmt, beruht er doch auf einer narrativen Bauweise,
in der jedoch Tanz den Platz der Handlung einnimmt.
Die österreichische Tänzerin und Choreographin Ines Birkhan interpretiert mit ihrem Tanz und Schauspiel
alle Rollen in einem intimen Verhältnis zu den alpinen Landschaften.
http://unterhalt.blogspot.com


Film-Nr.: 48
Christine Boock
Berlin
Dela Paij

Film-Nr.: 49
Christine Boock
Berlin
Tanguera
www.fuegofilm.de

23. August 2007, ab 19 Uhr
Film-Nr.: 9
Stefi Böse
Berlin

Xima VS Cion
ApproXimaCion - Anziehung
"Meine beiden Charaktere, Xima und Cion, leben in einer seelenlosen sterilen Welt, die von Symbolen beherrscht wird. Sie sind auf der Suche nach Aufmerksamkeit, Liebe und Zuneigung und stossen dabei an ihre Grenzen.Dies zerstört sie zunehmend, doch kennen sie nichts Anderes. Die entstehende Einsamkeit lässt Xima und Cion ihre eigene Sprache entwickeln. sie kommunizieren durch Körperausdruck, Musik sowie grafische Symbole, die bei der digitalen Nachbearbeitung eingefügt wurden.
Dieser gefundene Ausdruck ermöglicht eine vorsichtige Annäherung. Blickkontakt, Berührungen, Anziehung führen zu einem zunehmenden Zerfall des Systems.
Die Linie steht für die Männlichkeit, der Kreis für die Weiblichkeit. Xima trägt einen Kreis auf Stirn, Händen und Rücken, Cion eine Linie auf Brust,
Hinterkopf und Händen. Somit wird ihre Erscheinung sowie Sexualität durch diese geometrischen Formen definiert. Ohne diese wären sie identisch und würden sich im Nichts verlieren.!
http://www.rpm33one3rd.com/

Film-Nr.: 52
Janine Brall
Rotterdam

Mary go round
A dance video about seclusion. A paranoid personage is captive in time and is flung to and fro between past, present and future.
Through inner and outer impulses she experiences reality as a game which she can barely influence.

Film-Nr.: 94
Kristian Breitenbach
Berlin
Secret Love
5min.

Film-Nr.: 73
Rachel Brooker

dusttodust

Film-Nr.: 20
Danielle Brown
Hamburg

Christianity and canned mother`s milk
Christianity and Canned Mother's Milk was inspired by a particular cultural cross section of "The Heartland" of the United States of America; a section of American society which is at and often below poverty, is uneducated, stricken with alcohol and drug addiction, and at the same time is fervently Christian.
Christianity and Canned Mother's Milk is the abstract story of a young woman, played by Marta Navaridas, born into a dysfunctional family and society. Adults who abuse drugs and alcohol, have little education, are violent, depressive, and lacking in social and psychological development have fostered her upbringing. Margret Bjarnadottir, and Shuhei Numata play representations of both positive and negative aspects of Marta's psychology. Sofia Mavragani plays a dark omen of Marta's possible future. These three characters fight for influence over Marta's heart while she faces the crossroads between adolescence and womanhood
www.fingersix.com

Film-Nr.: 8
Kirsten Burger
Berlin
Für immer

Film-Nr.: 85
Diane Busuttil
Berlin

Bleib jung und wunderschön

Film-Nr.: 86
Diane Busuttil
Berlin
Sour mash

Film-Nr.: 29
Verena Büttner
Berlin
www.n-ik.de
Pacemaker

C

Leonardo Carmacio
Film-Nr.: 77
Pés
Short movie, part 3 of a trilogy, shot in different locations in Germany, just for fun, without anypretense.
The dancers, inspired by the location, made an improvisation without any structure.
The material was edited later, giving sense and context.
It will be shown in July 2007,at the "Festival Internacional da Novadança" (
International Festival of New Dance)in Brasília,
Rio de Janeiro and São Paulo, Brazil


Film-Nr.: 76
Pink
Short movie, part 2 of a trilogy, shot in different locations in Germany, just for fun, without anypretense. The dancers, inspired by the location, made an improvisation without any structure.The material was edited later, giving sense and context. It will be shown in July 2007,at the "Festival Internacional da Novadança" (International Festival of New Dance)in Brasília, Rio de Janeiro and São Paulo, Brazil

Film-Nr.: 78
Leonardo Camarcio
Antwerpen

Outro Lugar
A short-video experimenting the intersection of the languages: video, dance, poetry and music. A dance inspired by the city of Rio de Janeiro and its movements, curves, hills, contrasts and waves. Another place in the same place.

Film-Nr.: 79
Leonardo Camarcio
Antwerpen

Madrugada
Short movie, part 1 of a trilogy, shot in different locations in Germany, just for fun, without anypretense. The dancers, inspired by the location, made an improvisation without any structure.The material was edited later, giving sense and context. It will be shown in July 2007,at the "Festival Internacional da Novadança" (International Festival of New Dance)in Brasília, Rio de Janeiro and São Paulo, Brazil

Film-Nr.: 75
Martin Capatinta
Berlin
www.ble-demones.org
Ensayo sobre la Adaptacion

Film-Nr.: 74
Javier Caranza
Berlin
Athanor

Film-Nr.: 57
Robert Cash
Antwerp
www.robertcash.com
Sanchis, I love Marie de Corte

23. August 2007, ab 19 Uhr
Film-Nr.: 7
Fabien Chas

BERYTUS, TYRUS, AUGUSTA
This is a short film in three parts named after the locations where the film was shot (in latin).
It is partly choreographed, partly improvised.
It has to be seen as an attempt to find a poetic relation between the construction of the character
(interior motivation/auto-fiction) and the different locations (exterior conditions/political reality).

Film-Nr.: 84
Claude Chassevent
Berlin
www.claude-chassevent.de
Building dancers

Film-Nr.: 28
Felicity Croydon
Glasgow
Studies at Kinning Park (part one)

D

23. August 2007, ab 19 Uhr
Film-Nr.: 18
Diegonante
Berlin

ALISS22
Aliss22 is the first colaboration between the dancer and choreographer Jara Serrano and the visual artist and musician Diegonante. They met in October 2006 and during one month long they were living together playing diferents rules in order to explore the human behavior and the value of intimicy. Incommunication, individualism, ego , loneliness, were some rules to play with. Trying to bring outside the intimicy they confronted the bodies in the public space and recording it with a video camera. Aliss22 shows just 13 minutes from 25 hours of footage recorded. Aliss22 was screened in May in VIDEODANCE 2007, Thessaloniki International Film Festival and in ART-ATHINA, International art fair.
www.videoart.net

Film-Nr.: 36
Dennis Dietrich
Berlin
Lavanderia

25. August 2007, ab 19 Uhr

Film-Nr: 31
Finckh & Neye
Berlin

www.finckhneye.com
Earth

Film Nr.: 107
Willi Dorner
Wien

www.ciewdorner.at
mazy the films
20:00''
What is the human body able to sustain when subjected to devices that record sounds and images? And what can be done with the human body when it tends to evade the representational codes of these devices? mazy(meaning ³labyrinthine²), based on the choreography by Willi Dorner, offers three answers formulated with the dispositives of video, film and computer: videographic marionette, expressive filmic being and computerized trace of movement.
In notes on mazy Norbert Pfaffenbichler constructs a baffling set of rules which make use of complementary and oppositional elements: colour vs. black and white, front vs. rear view, rectangle vs. square, the body as a whole vs. head/face. Nothing is left of the space in which dancer Helga Guszner
moves: On the surface forms a web of kinetic fragments and interference which infects the chronological temporality and fuses the corporeal and mechanical movements ­ in a fragile manner and textual form simultaneously.
Johannes Hammel¹s system of transitions subjects the human body to an extreme test: In constant danger of being swallowed up by a space ending in a black void or becoming stuck to a various surfaces and smacking sounds, an insect-like being undergoes a transformation which is beyond physical reason. In jittery montages the body (again Guszner) extricates itself in convulsive movements, though painlessly, to a point at which the ability of this (or one¹s own) body is barely believable.
Michaela Schwentner draws the final conclusion from this working-over in how do you want m.? The body is no more. What remains are nearly incomprehensible layered visual traces, created in a computer, that condense into abstract geometries in motion. Breakbeat fragments force us back to the point at which the question of what a human body can do is posed again. (Michael Palm)


Film-Nr.: 23
Yaron Dubois
Berlin
Kubiot-city

E

Film-Nr.: 13
Katja Engel

Of lilies how they grow
www.katiaengel.com

Film-Nr.: 63
Hochschule Ernst Busch
Berlin
Landpartie

Film-Nr.: 60
ERDBEERMUNDFILM
R: RP Kahl
C: Anne Retzlaff
Berlin

WHITE WEDDING
"White Wedding" ist eine moderne Phantasie über den romantischen Ballettklassiker "Giselle":
Geheimnisvolle Mädchen, die sich in der Nacht ihrer Hochzeit zu tode tanzen und von nun an mitternachts emporsteigen,
um junge Männer mit ihren betörenden Tänzen ins Jenseits zu ziehen.
In der Adaption "White Wedding" wird die Liebesgeschichte von Jeane und Alex in einer heitigen Großstadt erzählt.
Jeane tanzt sich in einem Club in den Tod.
Genau in diesem Augenblick erliebt sich Alex in sie. Später erscheint Jeane aus dem Totenreich und zieht alex in die Geisterweld der Willis.
Ein Tanzkunstfilm ohne Sprache, der seine Kraft durch die Kombination aus Tanz, Bild und Musik entfaltet,
abseits der Zwänge des Spielfilms oder Musikvideos.
"Die avangardistische Machart des films mit seinen ästhetischen Einstellungen und seine Anleihen beim Experimentalfilm
bescheren dem Zuschauer nicht alltägliche Bilder,
Die ein bekanntes Thema gekonnt variieren." (Begründung der FBW)
www.erdbeermundfilm.de

F

Film-Nr.: 58
Julieta Figueroa
Berlin

Unter vier Augen

Film-Nr.: 59
Julieta Figueroa
Berlin

Tris

Film-Nr: 6
Christine Freitag
Ibach
Tanz ins Licht

G

24. August 2007, ab 19 Uhr
Film-Nr.: 25
PAUL GAZOLLA
Berlin

R.U.N.
4 min. 30'
R.U.N. - A study on spatial objectification.
As part of a larger series called walk, run, sit, stand and jump that seeks
to reframe the visual perspective of the body in simple action.
Shot one Sunday morning in Perth, Australia on a deserted down hill road.
A camera was secured to the back of a moving car and the performer ran in and out of the frame.
A three-way conversation is overheard between the runner, cameraman and driver, that enables the runner to stay
with the car and in the shot. The editing process utilises the mechanical intervention of the cameras in-built strobe effect,
omitting certain frames whilst leaving the sound track untouched.
Offering a disjointed view of a body in continuous motion related to its shadowed self.

Film-Nr.: 80
Ottmar E. Gendera
Berlin

Ich höre was ich höre...
"Eine junge Tänzerin (Carla Pulvermacher) untersucht Klangwelten ausserhalb und
innerhalb ihres Körpers. Im Wald ebenso wie im Grossstadtlärm, in der Badewanne
oder im Tanzstudio. Der Tanz entwickelt sich als improvisierte Resonanz auf das
Gehörte. Die Erforschung der Töne aus dem Körperinneren führt letztendlich zu einem
experimentellen Erforschen der Hirnaktivitäten mittels eines Brain-Computer-Interfaces.
Die Klänge zum Tanz produzierte das Gehirn online während die Tänzerin sich bewegt."

Film-Nr.: 66
Rita Gloria-Curvo
Berlin
Stummer Tanz

Film-Nr.: 40
Jared Gradinger
Berlin
Stuck

Film-Nr.: 26
Donald Muldrow Griffith
Berlin
http://members.aol.com/bicdance
Just dance

H

25. August 2007, ab 19 Uhr
Film-Nr.: 68
Jenny Haack
Berlin

www.jennyhaack.de
Zwischen Stühlen

23. August 2007, ab 19 Uhr
Film-Nr.: 69
Jenny Haack
Berlin

www.jennyhaack.de
Das Auge am Körper
Ein Stuhl steht an der Wand, im darauf projizierten Bild liegt er am Boden. Das Kippen der Kameraperspektive von der horizontalen in die vertikale Achse lässt einen fiktiven Bildraum entstehen, in dem die Performerin scheinbar schwerelos agieren kann.
Realer Körper und virtuelles Double überlagern sich, begegnen oder entfernen sich in der Bewegung zueinander oder ineinander, entsprechend ihren jeweiligen Koordinaten und Achsen im Bild/ Raum.
Projektion und Performance entstehen simultan als eine zeitgleiche Bildübertragung von der Kamera zum Beamer.

Film-Nr.: 70
Jenny Haack
Berlin

www.jennyhaack.de
Sofa-Tükör Stadium
Ein Fuß, zwei Hände - verschwinden. Das Sofa schluckt und spuckt einzelne Körperteile aus. Im Spiegel wird daraus eine befremdliche Person.
"One foot, two hands- disappear. The Sofa swallows individual bodyparts and spits them out again to mirror them in the cushions.
An irritating person emerges."

Film-Nr.: 97
Anna Hertling
Mainz
Rund um die Uhr

25. August 2007, ab 19 Uhr
Film-Nr.: 54
Carina Hesper
Arnheim

Time Copy
TimeCopy is a short experimental dance film. It was inspired by the Children's book Momo, from the autor Michael Ende.
The film is about time, and about the vibe of a mass of people, in this case dancers.
In real the dancer danced very slowly. Then it was up to the director to manipulate the speed of the movements, and also to manipulate the order of the choreography.
The goal was also to look for the boundaries of a computer program, in this case Final Cut Pro. The director was in charge for the speed of the movements and the dynamic of the choreography.
On the other hand is the film about the longing to belong to a group, but also the fear to get lost in it, the fear of losing yourself and giving up your own identity.
For the music Falk Hübner used five voices, and also manipulated them with the help of a computer programm.

Film-Nr.: 64
Ralf Hildebrand
Lienen
Two dancers and a dying tree

Film-Nr.: 96
Ralf Hildebrand
Lienen
Opposing gravity

Film-Nr.: 94
Selena Elke Hildebrand
Berlin

Secret Love
5min.

J

23. August 2007, ab 19 Uhr
Film-Nr.: 103
Noa Jordan
Berlin

Freiheit- Bewegungsfreiheit
Noa Jordan stellt den menschlichen Körper in das Zentrum ihrer künstlerischen Arbeit
"Durch die Technik des Körperabdrucknehmens kommt es zu einer Unmittelbarkeit der Darstellung eines konkreten Körpers, wie sie sonst nur von der Photographie bekannt ist, ohne jedoch wie diese nur Oberfläche abzubilden. Durch die Spuren, die auf dem Negativ der Leinwand zurückbleiben, nähert sie sich dem Dasein eines Körpers in seiner Begrenzung, seiner Bewegung und in seiner Bewegungsfreiheit als erstem Ursprung unserer Freiheit. Eine Besonderheit der Arbeiten ist die interaktive Einbindung ganz verschiedener Menschen in den Schaffensprozess, die nicht nur zu einer Wechselwirkung zwischen der Künstlerin und dem Modell führt, sondern auch einen stetigen Perspektivwechsel ganz bewusst in die Arbeiten mit aufnimmt. Durch die Nacktheit der Modelle, ihre nur bedingte Kontrolle über das, was sie abbilden, und die relative Unschärfe der genommenen Abdrücke erscheint mehr auf der Leinwand als das Dargestellte. Der Mensch als Ganzes, als Körper und Bewusstsein, als Innen und Aussen wird sichtbar. Der Betrachter, der sich den Bildern aussetzt, wird gleichzeitig in seiner Wahrnehmung des menschlichen Körpers irritiert und von der Intimität, der mitunter auch erschreckenden Direktheit des Gezeigten berührt. Es geht Noa Jordan um das einfangen von Leben als Körper, Bewegung, Freiheit und seine Transformation in ein Werk."
Philipp Koch
www.noajordan.de

Film-Nr.: 104
Simon Julean
Mixnitz
www.uea-io.de/wax
Sintra session

Film-Nr.: 105
Simon Julean
Mixnitz
(dreizehn) schauer

K

Film-Nr.: 19
An Kaler

Berlin
Do androgyns dream of electric sheep

Film-Nr.: 52
Ans Kanen
Rotterdam

Mary go round
A dance video about seclusion. A paranoid personage is captive in time and is flung to and fro between past, present and future.
Through inner and outer impulses she experiences reality as a game which she can barely influence.

Film-Nr.: 113
Leandro Kees
Essen

sfghsf
www.leandrokees.kulturserver-nrw.de

Film-Nr.: 115
Weijke Koopmans
Amstermdam
as you are

Film-Nr.: 72
Kosmas Kosmopoulos
Berlin
Precincts

Film-Nr.: 71
Kosmas Kosmopoulos
Berlin

Lenny Falling
"Lenny falling" is about the demands we make on ourselves, and about those others make on us. It is about our hunger for real nearness, about wrong expectations and true disappointments - at least it is about the unappeasable desire to be loved.

Film-Nr.: 22
Natalie Krause
Berlin
My alter Ego

L

Film-Nr.: 111
Sophie Lambo
Berlin
www.dechatel.nl
Stalen Neuzen

23. August 2007, ab 19 Uhr
Film-Nr.: 112
Sophie Lambo
Berlin
www.dechatel.nl
Blindside block

Film-Nr.: 33
Barbara Lubitsch
Dresden

Uó
I am an earth cosmonaut on mission impossible. A living Coal, whith only my ferocious joy to rescue me. I Szeeze underground into a damp, dark basement, and save, even if only for an instant, the doom from It's destiny. Amilia Saul

M

Film-Nr.: 114
Eric Maas
Tilburg
PORK
www.trashweb.nl


Film-Nr.: 34
Tiago Manquinho
Bielefeld
Iris (part one)

Film-Nr.: 16
Yolanda Martinez Fadanelli
Berlin
Aburridas? (Bored?)

Film-Nr.: 21
Arnd Müller
Berlin

"arbres"
"Jái échangé l'écorce de mon corps contre la peau des arbres, et je me sens de plus en plus redevenir forêt" ...
"J'ai vu la forêt s'envoler" Jephan de Villiers
Ausgangspunkt für den choreographischen Prozess ist das Fällen und der Fall eines Baumes.
- Ohnmächtig werden - den Kopf verlieren - Umfallen - Bewusstlos werden -
- zusammenbrechen - aufgeben - stürzen - zerfallen - auflösen - sich hingeben -
Wie reagiert ein Körper ohne Kontrolle, ohne Bewusstsein und wie findet er über Reflexe und Intuition
zurück zu seinen Bewegungen und zu seiner Energie? Aufstehen und fallen in verschiedenen Rhythmen, Geschwindigkeiten und Formen.
http://home.arcor.de/tanzseite

Film-Nr.: 61
Andreas Albert Müller
Berlin

dancetank 8min33sec
Ein kurzes Video ( 8'33sec ) des Performanceduos The Messies
"Guck mal, wir machen genau dasselbe wie der Traktor. Du fängst an, ich
komme dazu, dann gucken wir was passiert. Das Bild sollte aber ein bisschen
wackeln, als ob uns jemand zuschaut.
Nachher mach ich eine Musik, die dem, was passiert, zu sehr entspricht,
weshalb wir dann eine andere drunterlegen, die ich noch gefunden habe, und
die viel besser passt.
Man könnte auch noch was zum Schnitt sagen..."

N

Film-Nr.: 46
Frank N
Wuppertal


www.noexifitfilm.de
Erde

24. August 2007, ab 19 Uhr
Film-Nr.: 47
Frank N
Wuppertal


www.noexifitfilm.de
MeditationNo. 509nIn Meditation No. 509 kann sich der Betrachter kontemplativ seinen assoziativen Gedanken hingeben. Reduziert auf ein Minimum und abstrahiert auf ein Maximum, verfolgt man die Bewegungen des Tänzers Geraldo Si.
In der Meditations Serie geht es um die "Macht der Worte". Einzelne Tanzsequenzen werden animiert und mit Worten in Zusammenhang gebracht. Dadurch erlangt der Tanz, für sich auch eine Sprache, eine Eindeutigkeit, die er nur aus sich heraus nie erreichen würde. Der Betrachter wird in seiner Sichtweise manipuliert, er sieht den Film durch einen "Wort"filter und dadurch zwangsläufig anders.
Formal sind die Filme bewußt auf einzelne Bewegungen oder Bewegungssequenzen reduziert. In einer gewissen Weise kann man die Filme der Meditaions Serie als kleine filmische Haikus betrachten.

Film-Nr.: 31
Daniel Neye
Berlin

Earth

Film-Nr.: 38
Phuong Nguyen
Berlin
The space of the other

Film-Nr.: 102
Laura Nöbauer
Salzburg

Glück
Mit abstrakten Alltagsbewegungen und Gesten erzählen in 'Glück' zwei zumeist auf einer Parkbank sitzenden Frauen eine absurd-romantische Geschichte über die Suche nach dem Glück, das Erleben des Augenblicks und die Entwicklung von Kommunikation. Dabei ergründet dieses Videotanzstück die Möglichkeiten filmischen Raumes für den Tanz.

Film-Nr.: 100
Mattis Nolte
Berlin
eingebogen

P

Film-Nr.: 101
Tomi Paasonen
Berlin
www.paa.to
Folie

Film-Nr.: 10
Andrea Pass
Victoria
www.ceafilm.com
Cea

Film-Nr.: 37
Monika Pirch
Düsseldorf
Preparation to
8 min.

Zwei Tänzerinnen und ein Tänzer wärmen sich auf und bringen ihre Körper in den Zustand von Präsenz.
Begleiten tun sie sich mit ihren eigenen Stimmen, und beschreiben in ihrer eigenen Sprache die inneren und äußeren Vorgänge. Im parallelen Schnitt kommentieren sie sich gegenseitig und es entwickelt sich ein gemeinsamer Rhythmus, der den Betrachter mit einbezieht.
Blick
4 min.

Das Video zeigt in natürlicher Zeitlupe einen Vorgang von Erwachen und Bewusstwerdung. Der Betrachter beobachtet dabei zwei sich kreuzende Zeitebenen: Die der Körperbewegung und die der vorbeiziehenden Landschaft. Das Video entstand im Zusammenhang mit der Stück "Blick von Nirgenwo" von Katja F.M. Wolf und Ko.


25. August 2007, ab 19 Uhr
Film-Nr.: 1
Frans Poelstra
Wien

Helena
11 min. 42'
During the 50th wedding anniversary of the parents of Frans Poelstra his mother spontaneously showed a dance.
This dance was what she remembered of "Der Tot und das Mädchen" a choreography she performed once when she was 16 years old.
Frans Poelstra was so touched by this dance that he decided to ask her to do it again (with the right music) in a studio.
www.unitedsorry.com

Film-Nr.: 44
Louise Potiki Bryant
Auckland

Aoraki
Aoraki cacred ancestor to the iwi (tribe) of Ngai Tahu whanui, in Te Waipunamu (the South Island of New Zealand). This film honours the mountain and is a celebration of this landscape of snow, ice, colour and beauty. Through ritual and transformation, Poitiki - Bryant explores the realm of the wairua (spririt) as the transcends the boundaries of a human live to become a bird, a Kea. In doing so, a spiritual connection to Aoraki is a tupuna (ancestor) is made.

Film-Nr.: 14
Celina Portella
Elisa Pessoa
Rio de Janeiro
Passagem

Film-Nr.: 81
Verena Postweiler
Berlin

2FEL

R

24. August 2007, ab 19 Uhr
Film-Nr.: 98
Tanja Rebmann
Saarbrücken
Oliven

24. August 2007, ab 19 Uhr
Film-Nr.: 83
Theresa Renn
Berlin

Film-Nr.: 83
Theresa Renn
Berlin

www.teresarenn.de
Ray-sTAP BACK
Ray Lynch ist der Mann, der den Broadway nach Stuttgart gebracht hat. In einem biografischen Tanzfilm über das aufregende Leben des in Stuttgart legendären Stepptänzers, Choreographen und Sängers RAY LYNCH kommen wir einem Mann näher, der seine Karriere in Brooklyn begann, mit der Armee nach Stuttgart kam und dort heimisch wurde. Als Gründer einer der bekanntesten Tanzschulen Deutschlands, der New York City Dance School im Herzen Stuttgarts, wurde er in der Szene bald weit über die Grenzen der Schwabenmetropole hinaus bekannt. Heute mit 62 Jahren gibt er noch Unterricht im kleinen Kreis, choreographiert weiterhin Shows und reist mit uns zurück zu seinen Wurzeln nach Brooklyn New York, dahin, wo alles begann...

Film-Nr.: 41
Sara Mathiasson / Sofia Restrop
Häst Duo
Berlin

www.myspace.com/hastduo
No title

Film-Nr.: 42
Sara Mathiasson / Sofia Restrop
Häst Duo

Berlin

Dr. Feelgood

Film-Nr.: 43
Sara Mathiasson / Sofia Restrop
Häst Duo
Berlin

Title under construction

25. August 2007, ab 19 Uhr
Film-Nr.: 116
Sean Martin Reynard
Sydney
short films 2

Film-Nr.: 39
Vincent Roumagnac
Berlin
La mouette

Film-Nr.: 30
Claudia Romero
Berlin
Smoke

S

25. August 2007, ab 19 Uhr
Film-Nr.: 87
Philippe Saire
Lausanne

www.philipesaire.ch
Blind date
Shot in an industrial zone of Lausanne where prostitutes mingle with workers from a marshalling yard, Blind Date tells the story of a quest. Mika, a young man totally subservient to the constraints of work and society, feels as though he is barely alive, cut off from his desires. He dies in a car crash with his girlfriend. He struggles briefly to stay alive. The film develops this moment of resistance, which is actually a poetic parenthesis about hoe difficult it is fir us to abandon ourselves.
This film was produced by the department of music, dance and theatre of Swiss Television/SF


Film-Nr.: 88
Philippe Saire
Lausanne
Cartographie1-6

www.philipesaire.ch

Film-Nr.: 99
Sven Seeger
Berlin
Vergiss' Deutschland

Film-Nr.: 4
Heiko Senst
Bockmitbrot

25. August 2007, ab 19 Uhr
Film-Nr.: 11
Norbert Servos / Khaled El Hagar
Berlin

Elements of Mine
Tanz, sinnlich eingebettet in eine Spielfilmhandlung, die zugleich zum ungewöhnlichen Portrait der Metropole Berlin wird. Zwei junge Tänzer loten ihr Spiel zwischen Nähe und Distanz auf überraschende, sinnliche und teils erotische Weise aus.

23. August 2007, ab 19 Uhr
Film-Nr.: 32
Noa Shadur
Tel-Aviv

Give me a brake
Three girls are finding their way through labyrinth of corridors. Drawing a path of potential encounters, only possible for a partial amount of time

Film-Nr.: 104
Julean Simon
Berlin / Lissabon

Sintra Session
Tanz: Ludger Lamers
Frei improvisierte elektronische Musik mit frei improvisiertem Tanz. Es geht um die weschselseitige echtzeit-Interaktion zwischen Musiker und Taenzer. Die polyphone Musik wurde uebrigens mit einem elektronischen Blasinstrument live gespielt.

Film-Nr.: 105
Julean Simon
Berlin / Lissabon

(dreizehn)schauer
Tanz: Ingo Reulecke
Frei improvisierte elektronische Musik mit frei improvisiertem Tanz. Es geht um die weschselseitige echtzeit-Interaktion zwischen Musiker und Taenzer. Die Klaviermusik wurde uebrigens mit einem elektronischen Blasinstrument live gespielt.

24. August 2007, ab 19 Uhr
Film-Nr.: 28
Sharon Smith / Felicity Croydon

Studies at Kinning Park

Film-Nr.: 12
Dianamaria Splandowski
Berlin
www.dianamaria.com
Three women

Film-Nr.: 6
Robin Stege
Mainz

Tanz ins Licht
Der Film zeigt eine Tanzimprovisation von und mit Christine Freitag und Robin Stege. Es ein freier Tanz, der aus dem Moment heraus entwickelt wurde. Er enthält Elemente aus dem Neuen Tanz und aus der Contact-Improvisation

Film-Nr.: 15
Maren Strack
Berlin
www.Maren-Strack.de

Film-Nr.: 27
Helga Stromberger
Wien
Spinning towards the Abyss

T

Film-Nr.: 50
Angelika Thiele
Oldenburg
Angelique N°5

Film-Nr.: 67
Barbara Toraldo
Berlin

I`m looking for me

Film-Nr.: 95
Einat Tuchmann
Brüssel
Normosis

U

Film-Nr.: 106
Doris Uhlich
Wien

sackl du printemps

V

Film-Nr.: 53
Maaike Van den Berg
Amsterdam
Misura

Film-Nr.: 57
Marc Vanrunxt
Antwerp

www.kunstwerk.be
I love Kitty Kortes Lynch, I love Salva
During the recent years, choreographer Marc Vanrunxt developed an intense workrelation with dansers Kitty Kortes Lynch, Marie De Korte and Salva Sanches with whom he created several solos and group pieces. Vanrunxt would like to have a remaining souvenir with those encounters . Not replica of the happening, but a souvenirbox, a trace to the memory.
Together with painter/filmmaker Robert Cash he created three shortfilm with those dansers. They are three timeframes, in which is fantasized about the work they created together. The choreographic material is taken out of the context of the performance, transformed and brought into publicity.

Film-Nr.: 109
Nir de Volff
Berlin
Dolly in Prague

Film-Nr.: 110
Nir de Volff
Berlin
Dirty Dolly & the Band

Film-Nr.: 108
Nir De Volff
Berlin
Dolly in the city

W

24. August 2007, ab 19 Uhr
Film-Nr.: 3
Andrew Wass
Oakland
www.andrewwass.com
Collateral damage

Film-Nr.: 62
Bo Wiget
Berlin
www.bowiget.com
dancetank

Film-Nr.: 97
Mirco Winde / Anna Hertling
Mainz

Rund um die Uhr
Der Film, sowie die Choreographie, thematisieren das Verhältnis von Raum und Subjekt im Zusammenhang mit Bewegung. Die urbane Landschaft ist der Horizon, den es zu durchbrechen gilt. Der Drang die vorgegebenen Linien zu verlassen wird durch exkte abrupte Bewegungsabläufe und kurze schnelle Schnitte visualisiert. Im Kontrast dazu steht der Daseinszustand der Tänzerin, die sich immer auf der Grenze zu dem Hier und jetzt bewegt. Die Dunkelheit des Innenraumes symbolisiert die Ungewissheit der inneren Abläufe. Hier sind die Bewegungen fließend und selbstbezogen, bis die Außenwelt hereinbricht und weite Möglichkeitsräume eröffnet. Die Frage nach der (Dis-)Kontinuität des Lebens ist stetit sprübar. Es ist ein Spiel über Paradoxien und Kontroversen.
www.filmkonserve.de

Film-Nr.: 82
Christoph Winkler
Berlin

BERLIN GOGOS
Neun wundervolle Gogo Girls und Boys, perfekte Körper, gewagte Outfits, atmosphärische Locations.

BERLIN GOGOS wagt einen Schritt nach vorn der Ökonomie entgegen, denn wir bieten Tanz nicht mehr als Kunst an sondern wir verkaufen Tanz in seiner einfachsten und reinsten Form, dem animativen Tanzen, besser bekannt als GoGo-Dance. Von nun an stehen Stile, Personen, Gesichter und Körper zum Angebot - der Tanz selbst. Interessenten können je nach Neigung abgelöst von künstlerischen Kontexten entscheiden. Tanz wird somit befreit aus der künstlerischen Praxi; jeder kann nach seinem Geschmack auswählen ob er nun HipHop, Release, New Style, Kontakt,
Experimental oder Improvisation bevorzugt. Das Angebot ist so vielfältig wie auch
die möglichen Kombinationen. Tanz als Arbeit, Tanz als Ware durch Arbeit.

Schöne Körper wirbeln vor Berliner Lokalkolorit, vor Skylines oder in halb verfallenen Ballsälen über die Leinwand. Das jüngste Projekt des so adrett gewandeten Choreografen Christoph Winkler besteht in einer DVD. Darauf finden sich neun Gogo-Sets mit zeitgenössischen Tänzern, "eine explosive Mischung aus Ästhetik und Bewegung, Erotik und Style, dekadent und extravagant" live aus der Konserve. Ist er das, der Tanz für die "Arm-aber-sexy"-Hauptstadt?
www.christoph-winkler.info
www.berlingogos.de

Z

Film-Nr.: 24
Roman Zenz
Dortmund
Dein Lächeln ist schon obe