Danke an 107 KÜNSTLER / 117 Filme

P R O G R A M M
23. August 2007, um 19 Uhr: Filme 01-07
24. August 2007, um 19 Uhr: Filme 08-14
25. August 2007, um 19 Uhr: Filme 15-21
26. August 2007, 10-18 Uhr: Filme 01-21
26. August 2007, ab 19 Uhr Preisverleihung der "7Pearls" (Auswahl aus Filmen 01-21)

Moderation: Max Schumacher
danke an die Jury: Eva Meyer-Keller, http://www.evamk.de/; Hiroko Tanahashi, http://www.posttheater.com/; Jens Koethner Kaul, http://.www.vysual.biz

Sie können aus den 117 eingesandten Filmen selbst auswählen und diese im DOCK 11 auf Bildschirmen anschauen. Dieser Service wird auch nach dem Festival angeboten. Die Zeiten hierfür werden hier bekannt gegeben.

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23. August 2007, um 19 Uhr in der Theaterhalle des DOCK 11: Filme 01-07

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Film-Nr.: 7
Fabien Chas
Berlin

BERYTUS, TYRUS, AUGUSTA
20 min
This is a short film in three parts named after the locations where the film was shot (in latin).
It is partly choreographed, partly improvised.
It has to be seen as an attempt to find a poetic relation between the construction of the character
(interior motivation/auto-fiction) and the different locations (exterior conditions/political reality).

Choreographie: Fabien Chas
Darsteller: Fabien Chas, Monique Bellan, Amal Issa, Arwa Issa, Mahmoud Mazboudi
Kamera: Aidan Obrist
Schnitt: Adrien Faucheux
Musik: Kasuga Nakamatsu, Markus Wettstein, Peter Görz


Film-Nr.: 103
Noa Jordan
Berlin

Freiheit- Bewegungsfreiheit
04 min
Noa Jordan stellt den menschlichen Körper in das Zentrum ihrer künstlerischen Arbeit
"Durch die Technik des Körperabdrucknehmens kommt es zu einer Unmittelbarkeit der Darstellung eines konkreten Körpers, wie sie sonst nur von der Photographie bekannt ist, ohne jedoch wie diese nur Oberfläche abzubilden. Durch die Spuren, die auf dem Negativ der Leinwand zurückbleiben, nähert sie sich dem Dasein eines Körpers in seiner Begrenzung, seiner Bewegung und in seiner Bewegungsfreiheit als erstem Ursprung unserer Freiheit. Eine Besonderheit der Arbeiten ist die interaktive Einbindung ganz verschiedener Menschen in den Schaffensprozess, die nicht nur zu einer Wechselwirkung zwischen der Künstlerin und dem Modell führt, sondern auch einen stetigen Perspektivwechsel ganz bewusst in die Arbeiten mit aufnimmt. Durch die Nacktheit der Modelle, ihre nur bedingte Kontrolle über das, was sie abbilden, und die relative Unschärfe der genommenen Abdrücke erscheint mehr auf der Leinwand als das Dargestellte. Der Mensch als Ganzes, als Körper und Bewusstsein, als Innen und Aussen wird sichtbar. Der Betrachter, der sich den Bildern aussetzt, wird gleichzeitig in seiner Wahrnehmung des menschlichen Körpers irritiert und von der Intimität, der mitunter auch erschreckenden Direktheit des Gezeigten berührt. Es geht Noa Jordan um das einfangen von Leben als Körper, Bewegung, Freiheit und seine Transformation in ein Werk."
Philipp Koch

Choreographie: Noa Jordan, Friederike Plafki
Tänzerinnen: Julia Agalas, Nilou Far, Julie Reinartz, Friederike Plafki
Kamera / Schnitt: Martin Sommerburg

www.noajordan.de


Film-Nr.: 32
Noa Shadur
Tel-Aviv

Give me a brake
12 min
Three girls are finding their way through labyrinth of corridors. Drawing a path of potential encounters, only possible for a partial amount of time

Choreographie: Noa Shadur
Darsteller: Tanja Fridjonsdotti, Damaris Verduijn, Lydie Pire
Kamera: Julius van der Vaad
Schnitt: Shahar Amarilio
Musik: Ishai Adar
bereits ausgestrahlt: Vdance Festival in Israel, Film Festival in Griechenland



Film-Nr.: 56
Samuel James / Narelle Benjamin
Sydney

POD
10:30 min
Dance Company is nearly finished almost a year after it was first shot at the Wharf. We have been juggling a series of graphic templates of nature to demonstrate the transformation of a body through seasonal and environmental change. The Sydney Dance Company dancers are transformed into elements of a microscopic world born from water and evolve through physical and chemical interaction with natural environments and forms.

Choreographie und Konzept: Narelle Benjamin
Videographie, Schnitt, Komposition und Effekte: Samuel James
Musik; 'New Moon' von und mit Melisande Wright
Sound:Huey Benjamin
produiziert: Huey Benjamin / Double Helix Films
bereits ausgestrahlt: VideoDansa Barcelona 2007, Cinedans Amsterdam 2007


Film-Nr.: 18
Diegonante
Berlin

ALISS22
14 min
Aliss22 is the first colaboration between the dancer and choreographer Jara Serrano and the visual artist and musician Diegonante. They met in October 2006 and during one month long they were living together playing diferents rules in order to explore the human behavior and the value of intimicy. Incommunication, individualism, ego , loneliness, were some rules to play with. Trying to bring outside the intimicy they confronted the bodies in the public space and recording it with a video camera. Aliss22 shows just 13 minutes from 25 hours of footage recorded. Aliss22 was screened in May in VIDEODANCE 2007, Thessaloniki International Film Festival and in ART-ATHINA, International art fair.

Choreographie: Jara Serrano, Diegonante
Tanz: Jara Serrano, Diegonante
Schnitt: Jara Serrano, Diegonante
Musik: Diegonante
produiziert: Diegonante

www.videoart.net

Film-Nr.: 9
Stefi Böse
Berlin

Xima VS Cion
ApproXimaCion - Anziehung
04 min
"Meine beiden Charaktere, Xima und Cion, leben in einer seelenlosen sterilen Welt, die von Symbolen beherrscht wird. Sie sind auf der Suche nach Aufmerksamkeit, Liebe und Zuneigung und stossen dabei an ihre Grenzen.Dies zerstört sie zunehmend, doch kennen sie nichts Anderes. Die entstehende Einsamkeit lässt Xima und Cion ihre eigene Sprache entwickeln. sie kommunizieren durch Körperausdruck, Musik sowie grafische Symbole, die bei der digitalen Nachbearbeitung eingefügt wurden.
Dieser gefundene Ausdruck ermöglicht eine vorsichtige Annäherung. Blickkontakt, Berührungen, Anziehung führen zu einem zunehmenden Zerfall des Systems.
Die Linie steht für die Männlichkeit, der Kreis für die Weiblichkeit. Xima trägt einen Kreis auf Stirn, Händen und Rücken, Cion eine Linie auf Brust,
Hinterkopf und Händen. Somit wird ihre Erscheinung sowie Sexualität durch diese geometrischen Formen definiert. Ohne diese wären sie identisch und würden sich im Nichts verlieren.!
http://www.rpm33one3rd.com/

Film-Nr.: 112
Sophie Lambo
Mart Dominicus / Krisztina de Chantal
Berlin
www.dechatel.nl
Blindside block
25 min
In American Football a blindside block is an attack from an unexpected and unseen corner.
When film producer Mart Dominicus initially proposed to make a film in which dancers and American Football players were confronted with each other's 'language', it also had the effect of a blindside block. But he was determined, and the result was that Mart Dominicus, Dansgroep Krisztina de Châtel, the American Football team the Amsterdam Crusaders and producer IDTV Culture made the dance film Blindside Block. The film was recorded in June 1998 in De Goffert Stadium in Nijmegen.

Krisztina de Châtel's work relies strongly on repeating patterns, with a close connection between power and control. This approach is strongly reminiscent of American Football, where crucial movements and moments in the game are endlessy repeated during training sessions. Blindeside Block is not a documentary. It is an independ dence film in which American Football forms the starting point for an unusual and exciting meeting between sport and dance.


Choreographie: Krisztina de Châtel
Leitung: Mart Dominicus
Musik: John Adems - Shaker Loops
TänzerInnen: Dansgroep Krisztina de Châtel
Fußballspieler: The Amserdam Crusaders
Kamera: Wiro Felix
Schnitt: Sander Vos, Menno Boerema, Puck Goossen
produziert: IdtV
gefördert: Stimuleringsfonds Nederlandse Culturele Omroeepprodctie
bereits ausgestrahlt: Nederlands Film Festival in Utrecht


Film-Nr.: 69
Jenny Haack
Berlin

www.jennyhaack.de
Das Auge am Körper
05 min
Ein Stuhl steht an der Wand, im darauf projizierten Bild liegt er am Boden. Das Kippen der Kameraperspektive von der horizontalen in die vertikale Achse lässt einen fiktiven Bildraum entstehen, in dem die Performerin scheinbar schwerelos agieren kann.
Realer Körper und virtuelles Double überlagern sich, begegnen oder entfernen sich in der Bewegung zueinander oder ineinander, entsprechend ihren jeweiligen Koordinaten und Achsen im Bild/ Raum.
Projektion und Performance entstehen simultan als eine zeitgleiche Bildübertragung von der Kamera zum Beamer.

Choreographie: Jenny Haack
Leitung: Mart Dominicus
Musik: Mangrove Kipling
TänzerInnen: Jenny Haack, Yoann Trellu
Kamera: Yoann Trellu
Schnitt: Yoann Trellu
produziert: Jenny Haack projects
bereits ausgestrahlt: Lichtblick Kino Berlin, Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig, ada,

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24. August 2007, um 19 Uhr in der Theaterhalle des DOCK 11: Filme 07-14

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Film-Nr.: 98
Tanja Rebmann
Saarbrücken
Oliven
05 min

Film-Nr.: 3
Andrew Wass
Oakland
www.andrewwass.com
Collateral Damage
04 : 40 min
Two toy action figures dance a duet inspired by Contact Improv technique. They are surrounded by the sounds of war and run for cover as an air raid approaches.

Film-Nr.: 83
Theresa Renn und Nathalie Schwarz
Berlin

www.teresarenn.de
Ray-sTAP BACK
62 min
Ray Lynch ist der Mann, der den Broadway nach Stuttgart gebracht hat. In einem biografischen Tanzfilm über das aufregende Leben des in Stuttgart legendären Stepptänzers, Choreographen und Sängers RAY LYNCH kommen wir einem Mann näher, der seine Karriere in Brooklyn begann, mit der Armee nach Stuttgart kam und dort heimisch wurde. Als Gründer einer der bekanntesten Tanzschulen Deutschlands, der New York City Dance School im Herzen Stuttgarts, wurde er in der Szene bald weit über die Grenzen der Schwabenmetropole hinaus bekannt. Heute mit 62 Jahren gibt er noch Unterricht im kleinen Kreis, choreographiert weiterhin Shows und reist mit uns zurück zu seinen Wurzeln nach Brooklyn New York, dahin, wo alles begann...

Film-Nr.: 25
Paul Gazolla
Berlin

R.U.N.
04 : 30 min
R.U.N. - A study on spatial objectification.
As part of a larger series called walk, run, sit, stand and jump that seeks
to reframe the visual perspective of the body in simple action.
Shot one Sunday morning in Perth, Australia on a deserted down hill road.
A camera was secured to the back of a moving car and the performer ran in and out of the frame.
A three-way conversation is overheard between the runner, cameraman and driver, that enables the runner to stay
with the car and in the shot. The editing process utilises the mechanical intervention of the cameras in-built strobe effect,
omitting certain frames whilst leaving the sound track untouched.
Offering a disjointed view of a body in continuous motion related to its shadowed self.

Film Nr.: 107
Willi Dorner
Wien

www.ciewdorner.at
mazy the films
07 min
What is the human body able to sustain when subjected to devices that record sounds and images? And what can be done with the human body when it tends to evade the representational codes of these devices? mazy(meaning ³labyrinthine²), based on the choreography by Willi Dorner, offers three answers formulated with the dispositives of video, film and computer: videographic marionette, expressive filmic being and computerized trace of movement.
In notes on mazy Norbert Pfaffenbichler constructs a baffling set of rules which make use of complementary and oppositional elements: colour vs. black and white, front vs. rear view, rectangle vs. square, the body as a whole vs. head/face. Nothing is left of the space in which dancer Helga Guszner
moves: On the surface forms a web of kinetic fragments and interference which infects the chronological temporality and fuses the corporeal and mechanical movements ­ in a fragile manner and textual form simultaneously.
Johannes Hammel¹s system of transitions subjects the human body to an extreme test: In constant danger of being swallowed up by a space ending in a black void or becoming stuck to a various surfaces and smacking sounds, an insect-like being undergoes a transformation which is beyond physical reason. In jittery montages the body (again Guszner) extricates itself in convulsive movements, though painlessly, to a point at which the ability of this (or one¹s own) body is barely believable.
Michaela Schwentner draws the final conclusion from this working-over in how do you want m.? The body is no more. What remains are nearly incomprehensible layered visual traces, created in a computer, that condense into abstract geometries in motion. Breakbeat fragments force us back to the point at which the question of what a human body can do is posed again. (Michael Palm)

Film-Nr.: 28
Sharon Smith / Felicity Croydon

Studies at Kinning Park
06 min

Film-Nr.: 47
Frank N
Wuppertal

www.noexifitfilm.de
MeditationNo. 509n
03 min
MeditationNo. 509nIn Meditation No. 509 kann sich der Betrachter kontemplativ seinen assoziativen Gedanken hingeben. Reduziert auf ein Minimum und abstrahiert auf ein Maximum, verfolgt man die Bewegungen des Tänzers Geraldo Si.
In der Meditations Serie geht es um die "Macht der Worte". Einzelne Tanzsequenzen werden animiert und mit Worten in Zusammenhang gebracht. Dadurch erlangt der Tanz, für sich auch eine Sprache, eine Eindeutigkeit, die er nur aus sich heraus nie erreichen würde. Der Betrachter wird in seiner Sichtweise manipuliert, er sieht den Film durch einen "Wort"filter und dadurch zwangsläufig anders.
Formal sind die Filme bewußt auf einzelne Bewegungen oder Bewegungssequenzen reduziert. In einer gewissen Weise kann man die Filme der Meditaions Serie als kleine filmische Haikus betrachten.

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25. August 2007, um 19 Uhr in der Theaterhalle des DOCK 11: Filme 15-21

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Film-Nr: 31
Finckh & Neye
Berlin

www.finckhneye.com
Earth
03 min
The piece was part of 3 videoinstallations for the theme "Energy for Discover". It deals about the situation where a human beeing explores the "4 elements" we call Earth. Water, Earth, Air, Space.

Choeographie: Kazue Ikeda, Hans fickh
Produktion: Finckh&Neye
Tänzerin: Kazue Ikeda
Kamera: Ben Pohl
Schnitt: Finckh & Neye
Musik: Jochen Schmalbach



Film-Nr.: 11
Norbert Servos / Khaled El Hagar
Berlin
26 min

Elements of Mine
Tanz, sinnlich eingebettet in eine Spielfilmhandlung, die zugleich zum ungewöhnlichen Portrait der Metropole Berlin wird. Zwei junge Tänzer loten ihr Spiel zwischen Nähe und Distanz auf überraschende, sinnliche und teils erotische Weise aus.


Film-Nr.: 54
Carina Hesper
Arnheim

Time Copy
10 min
TimeCopy is a short experimental dance film. It was inspired by the Children's book Momo, from the autor Michael Ende.
The film is about time, and about the vibe of a mass of people, in this case dancers.
In real the dancer danced very slowly. Then it was up to the director to manipulate the speed of the movements, and also to manipulate the order of the choreography.
The goal was also to look for the boundaries of a computer program, in this case Final Cut Pro. The director was in charge for the speed of the movements and the dynamic of the choreography.
On the other hand is the film about the longing to belong to a group, but also the fear to get lost in it, the fear of losing yourself and giving up your own identity.
For the music Falk Hübner used five voices, and also manipulated them with the help of a computer programm.

Regie: Carina Hesper
Choreographie: Gabriela Tarcha
Tanz: Gabriela Tarcha
Kamera: Carina Hesper
Schnitt: Carina Hesper
Musik: Falk Hübner


Film-Nr.: 68
Jenny Haack
Berlin

www.jennyhaack.de
Zwischen Stühlen
14 min
U2: Prenzlauer Berg, Berlin.
Alltagsbesucher verschwinden sitzend im öffentlichen Raum.
Die stählerne Architektur eines Viadukts, die Treppe eiiner U-Bahn werden Schauplatz merkwürdiger Begegnungen.
Ein Ort von Auftauchen und Verschwinden, das Unterwegs-Sein als Kennzeichen färbt die Bilder des Films.
Ausrangierte Stühle sind darin der Tatort des flüchtigen Versuchs nach Bequemlichkeit.

Konzept und Regie: Jenny Haack
Produktion: Jenny Haack projects
Kamera und Schnitt: Yoann Trellu
Schnitt: Jenny Haack
Musik: Mattjoas Herrmann
Darstellerinnen: Daniela Lehmann, Dagmar Bock, Rachel Brooker, Jörg Hassmann, Stephanie Hilser
Special Guest: Brenda Waite
Sound: Magrove Kiling
danke an: Gabi Beier und Schloss Bröllin e.V.



Film-Nr.: 87
Philippe Saire
Lausanne

www.philipesaire.ch
Blind date
26 min
Shot in an industrial zone of Lausanne where prostitutes mingle with workers from a marshalling yard, Blind Date tells the story of a quest. Mika, a young man totally subservient to the constraints of work and society, feels as though he is barely alive, cut off from his desires. He dies in a car crash with his girlfriend. He struggles briefly to stay alive. The film develops this moment of resistance, which is actually a poetic parenthesis about hoe difficult it is fir us to abandon ourselves.

Choreograph: Philippe Saire
TänzerInnen: Mickael Henrotay Delaunay, Karine Grasset, Mike Winter, Sun-Hye Hur, Mariusz Jedrzejewski, Philippe Chosson
Kamera: Philippe Saire
zweie Kamera: Patrick Tresch
Kostüme: Isa Boucharlat
Mix (Sound & Pictures): Orsola Valenti
Sound: Vincent Kappeler
Music: Christy Doram
produziert: Schweizer Fernsehen
Sponsor: MIGROS - Pour-cent culturel

Film-Nr.: 116
Sean Martin Reynard
Sydney
Fit 4 Jesus
05 min

"My films tend to have a inge of absurdity and surrealism about them, combined with the tedious normality of the everyday, and for me this fusion of the two gels beautifully together - 'social surealism', if you like. So far I have produced many short films ranging from one minute to eight minutes in length. this format suits me well as I can tell a story in this condensed amount of time, or simply allow the viewer to peer in and out of a given situation. I like the idea of using and/or abusing the set formats of short film. I have witnessed these formats in countless short films in many a film festival, and become tremendously bored of their predictability. There are set patterns to how to tell a story or how to take chalenge and change the rules of storytelling."

Choreograph: Sean Martin Reynard
Tanz: Tom Meeten, Sean Reynard
Kamera: Tom Meeten, Sean Reynard, Mari Reijnders
Schnitt: Sean Raynard


Film-Nr.: 55
Cordelia Beresford / Narelle Benjamin
Sydney

In the Shape of Water
14 min
Narelle Benjamin got the idea for the film from a recurring dream she had of a house teetering on the edge of a cliff above a raging ocean. Beresford realises this vision as a gothic fairy-tale landscape and uses her dancers to convey the different shapes water can take - ultimately exploring the connections between water and the human mind.

jeweils ab 19 Uhr die Auswahl von 10 Filmen eines Jurymitglieds
26. August 2007,
10-18 Uhr aller 22 Filme, die von der Jury ausgewählt wurden
26. August 2007
um 19 Uhr Preisverleihung der "7Pearls"

Moderation: Max Schumacher

JURY
Eva Meyer-Keller
http://www.evamk.de/
Hiroko Tanahashi
http://www.posttheater.com/
Jens Koethner Kaul
http://.www.vysual.biz


SERVICE
1.) weitere Tanzfilmfestivals
Quelle: Ballet-Tanz
2.) Dance and Media Japan visits Berlin: Talks, Workshop, Workshoppräsentation // www.dance-media.com