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WIEDERAUFNAHME WhARTever Should Happen – Eine Welt auf dem Kopf  
31.08. bis 03.09.2017 eine Tanzperformance von Alexander Carrillo
 
TANZPERFORMANCE 19.30 Uhr im DOCK 11  

WhARTever Should Happen – Eine Welt auf dem Kopf

WhARTever Should Happen – Eine Welt auf dem Kopf

Vorstellungen im DOCK 11

31. August, 01., 02. und 03. September 2017, jeweils um 19.30 Uhr

DOCK 11, Kastanienallee 79, 10435 Berlin

Ticketreservierungen: 030-35120312, ticket@dock11-berlin.de 

Tickets: 15.- Euro / 10.- Euro erm. 

 

Magischer Realismus und Surrealismus in Aktion. Wahre Geschichten von Krise, Gewalt, aber auch von Liebe und Hoffnung. Die grausame und zerstörerische Realität lateinamerikanischer Bauern in ihrem zeitlichen und örtlichen Kontext - und des Lebens an sich. Sitten und Traditionen werden in die Gegenwart überführt und mit dieser konfrontiert.

Alles Vergangene wird neu erschaffen, durch den metaphorischen Ausdruck ästhetischer Reflexionen vieler Kulturen aber auch durch bildliche Spiegelungen des Menschen selbst.

Das wilde und berühmte Lateinamerika, mit all seiner grausamen und einzigartigen Schönheit, erzählt durch die erfahrenen Augen dreier Künstler, die alle sehr unterschiedliche Reisen durch Südamerika hinter sich haben - um am Ende in Europa anzukommen. Wieder zurück zuhause erwartet sie eine völlig andere Realität, die sie in einem neuen Kontext erleben, genießen und an der sie weiter wachsen. Fernando Derks (Peru-Niederlande), Alexander Carillo (Kolumbien) und Carolina Ortega (Venezuela) geben wieder, was sie zum Teil einer homogenen Gruppe in Europa macht: Latinos.

Voller Ironie, Unsicherheit und Melancholie erschaffen sie dabei Dialoge aus künstlerischer und politischer Perspektive. Von den Ursprüngen bis hin zur aktuellen politischen, sozialen und ökologischen Lage in Südamerika. In miteinander verwobenen Geschichten, die gleichen Wurzeln entstammen, richtet sich der Blick auf den Menschen, der seine individuellen kulturellen Eigenheiten überwindet - und so begleiten wir ihn in zu seinem universellen Sein.

 

Choreographie: Alexander Carrillo 
Mit: Alexander Carrillo, Fernando Derks
Licht-Design: Asier Solana 
Dramaturgie / Assistenz: Carolina Ortega 
Licht Technik: Aurora Rodriguez 
Foto: Barbara Dietl
Kamera / Video: Irene Links, Makode Linde 
Musik: Tim Kienecker, Fernando Derks Mayra 
Graphik Design: Tommes Armster Wallraff, Dieter Hartwig 
Unterstützt von: DOCK11 Berlin 
Produktion: Alexander Carrillo 

 

 

Drawing on the traditions and heritage of Latin American indigenous culture, the historical treatment and current conditions of local farmers, three performers – descending from these communities - reflect on their own paths and the journey’s of their respective families. By taking their own personal lives as a material, they offer a genuine and honest reflection on the history of their ancestors, but also on the current political, social and environmental situation in South America today, ultimately coming to the conclusion that little appears to have changed and, that some aspects may even have worsened; yet that the strength was and is contained in the positive essence of these people.

 

Magic realism and surrealism in action. Real stories in times of crisis, violence, as well as love and hope. The cruel and devastating reality of the Latin American farmer in relation with its time, place and life itself. Customs and traditions, transformed in and confronted with contemporaneity.

WhARTever Should Happen recreates through metaphor the aesthetic mirror of many cultures, through reflected images of humans. The furious and famous Latin America, with its cruel and infinite beauty, seen through the experiences of three artists with very different journeys through South America, that ultimately led them to Europe. While back home there’s a very different reality, they enjoy and grow in their new context. Fernando Derks (Peru-Holland), Alexander Carrillo (Colombia) and Carolina Ortega (Venezuela) reflect on what makes them part of this homogeneous group within Europe: Latinos.

Full of irony, uncertainty and melancholy, they generate dialogues from an artistic and political perspective. Drawing from the cosmogony to the current political, social and environmental situations today in South America, weaving stories that all come from the same root, we look at the ‘human’, transcending its individual cultural specificities and taking them to the universal.


Choreography: Alexander Carrillo
With: Alexander Carrillo, Fernando Derks
Light-Design: Asier Solana
Dramaturgy/Assistant: Carolina Ortega
Light Technique: Aurora Rodriguez
Photographs: Anastasia Coyto, Makode Linde
Camera Video: Irene Links, Makode Linde
Music: Tim Kienecker, Fernando Derks Mayra
Graphic Design: Tommes Armster Wallraff, Dieter Hartwig
Supporters: DOCK11 Berlin
Production: Alexander Carrillo

 

 

About the artists: Under the direction of the choreographer and Creator Alexander Carrillo. The piece draws on the traditions of Latin American indigenous cultures, from the lives of these three creative collaborators:

 

Alexander Carrillo is a Colombian-born and Berlin-based choreographer, dancer and creator. Carrillo focuses his artistic research and interest on a reflection of the 'ugly' and grotesque in humans, seeing it as a mirror of reality. He questions ideas of 'beauty' and the role of the audience in the performing arts. In this perspective, he is currently investigating the influence of indigenous traditions and customs in western societies, from the essence of pure rituals until contemporary fashion and pop cultures. His work is developed through historical research with a contemporary point of view, looking into the personal, social and political through an interdisciplinary approach.

Having studied his diplom in Dance at the University Folkwang Pina Baush in Germany, did an Erasmus at ‘ArtEZ’, in Holland and at the University of Art ASAB in Colombia, (MA – enfasis in contemporary dance). Carrillo creates also open- platforms for artists in different field involving the audience in spontaneous and participative ways. Launched the "DREIZIG Festival" in Berlin and DASEIN Series traveling around the world, amount small others. Presented ‘WhARTever Should Happen – Eine Welt auf dem Kopf’, got in DOCK11- Berlin a call back after the premiere with a success participant audience twice 2016, ‘Human Intermittent: A Journey’ selected as finalist piece of an International competition of choreographer in Poland, WarsawZAWIROWANIAdance, 2014 -2015. With his last piece ‘El Ultimo Vuelo’, is a winner of the National Competition of choreographers in Belgian, The Great Belgian Dance Showcase, march 2017.

Carrillo collaborated with artists, including Carolina Ortega (Dramaturgy), Marina Abramović, Estereotips Art Collective (BCN), Allora & Calzadilla (NY), Reinhard Schiele (GER), Rene Alejandro Huari (CO), Richar Aslan (UK), Chris Gyle (UK). He has also worked with international choreographers, and dance companies as Jérôme Bel, Malou Airaudo, Rodolpho Leoni, Mark Sieczkerek, Henrieta Horn, Charles Vodoz, Tino Fernandez, Carlos Maria. Cie. Fors Works of Denmark, Cie. Toula Limnaios of Germany, Theater Der Klänge of Germany, and Deutsche Oper am Rhein.

Alexander Carrillo ist ein kolumbianischer Künstler, wohnhaft in Berlin. Er ist Tänzer, Choreograf und Produzent. Der Schwerpunkt seiner künstlerischen Auseinandersetzung liegt in der Reflexion des ‚hässlichen’ und grotesken des Menschen als Spiegel der Realität. Er hinterfragt die gängige Definition von ‚Schönheit‘ und die Rolle des Zuschauers in den darstellenden Künsten. In seinen derzeitigen Arbeiten untersucht Alexander Carrillo den Einfluss indigener Traditionen und Bräuche auf die westliche Gesellschaft. Anhand einer zeitgenössischen Sichtweise und unter Berücksichtigung der historischen Zusammenhänge, nähert er sich persönlichen, sozialen und politischen Aspekten durch eine interdisziplinäre Herangehensweise.

Er entwickelt zudem offene Plattformen für Künstler unterschiedlichster Disziplinen in denen er das Publikum auf eine spontane und teilnehmenden Art in seine Arbeiten einbindet. So eröffnete er unter anderem das‚ DREIZIG Festival in Berlin und die weltweit gezeigte DASEIN Series. Präsentiert 'WhARTever Should Happen- Eine Welt auf dem Kopf', in DOCK11- Berlin einen Rückruf nach der Premiere mit einem erfol greichen Teilnehmerpublikum zweimal 2016, 'Human Intermittent: A Journey' als Finalisten eines internationalen Choreografenwettbewerbs ausgewählt Polen, WarsawZAWIROWANIAdance, 2014 -2015. Mit seinem letzten Stück "El Ultimo Vuelo", ist ein Gewinner des Nationalen Wettbewerbs der Choreografen in Belgier, The Great Belgian Dance Showcase, März 2017.

Ausgehend von dem Wesen unverfälschter Rituale bis hin zu den Sinnbildern der heutigen Mode- und Popkultur. Er studierte Tanz an der University of Art ASAB, Kolumbien, in der Folkwang Pina Bausch, Deutschland und ArtEZ’, Niederlanden. Carrillo arbeitete mit Stella Zannou, Carolina Ortega, Jerome Bell, Marina Abramovic, Allora&Calzadilla, Malou Airaudo, Rodolpho Leoni, Charles Vodoz, Tino Fernandez, Carlos Maria, Mark Sieczkerek, Henrieta Horn, Reinhard Schiele und Cie. Fors Works of Denmark, Cie. Toula Limnaios, Theater Der Klänge, Deutsche Oper am Rhein, Art Collective Estereotips.

Carolina Ortega is a writer, dramaturg and director based in Berlin. She has an MA on writing and directing for the stage from the Royal Academy of Dramatic Art, and studied Literature and Creative Writing at University of London. As a performer she has trained with LISPA, John Mowat, Mick Barnfather (Complicite), Philippe Gaulier and SMASH Berlin.

She has also worked as creative producer, programmer and literary consultant at the Bush Theatre (London) and as a general manager and facilitator with Islington community theatre. As an educator she's worked with Kid's Company, Future Scripts, Skinner's Academy, Petchey Academy and Holloway Women's Prison (London). She's currently developing work with her Berlin based company, The Mango Society, as well as continuing her collaboration as associate artist with Flight of the Escales, Alexander Carrillo and Valerie Renay.

Carolina Ortega ist Autorin, Dramaturgin und Regisseurin in Berlin. Sie hat einen Master of Arts in Text & Perfomance von der Royal Academy of Dramatic Art und studierte Literatur und Kreatives Schreiben an der University of London. Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie durch die London International School of Performing Arts, John Mowat, Mick Barnfather (Complicite), Philippe Gaulier und SMASH Berlin.

Zudem konnte sie Erfahrungen als Creative Producer, Programmdirektorin und Literary Consultant am Bush Theatre (London) sowie als General Manager am Islington Community Theatre sammeln. Pädagogische Erfahrungen schließen die Kid's Company, Future Scripts, Skinner's Academy, Petchey Academy und Holloway Women's Prison (London) ein. Derzeit arbeitet sie an Ihrem Berliner Unternehmen The Mango Society und vertieft die Zusammenarbeit mit Alexander Carrillo und Valerie Renay im gemeinensamen Projekt Flight of the Escales.

Fernando Derks, is a visual artist, musician and performer based in Berlin and Quito-Ecuador. He studied Fine arts, photography and textile design in the Netherlands. Since 2007 after his graduation he has collaborated with different artist, performers, fashion designers and musicians. And also producing his own art work, that has been exposed in Europe and Latin America. Since 2015 he has been working together with Alexander Carrillo in the field of the performing arts, as a
musician and co -performer.

His theme is the communication and interpretation of different images and symbols by different cultures, which he fine important as inspiration. The deconstruction and the reconstruction of new forms to create identities.

Fernando Derks arbeitet als Visual Artist, Musiker und Performer und lebt in Berlin und Quito/Ecuador. Seine Ausbildung in Bildender Kunst, Fotografe und Textil-Design erhielt er in verschiedenen Kunsthochschulen in den Niederlanden. Nach seinem Abschluss in 2007 arbeitete er mit mehreren freien Künstlern, Performern, Modedesignern und Musikern zusammen und zeigte darüber hinaus seine eigenen Arbeiten in Ausstellungen in Europa und Südamerika. Seit 2015 arbeitet er als Musiker und Co-Performer zusammen mit Alexander Carillo in einem Projekt für Performance-Arts.

Er ist beschafige mit den unterschiedlichen Arten von Kommunikation und der Interpretation von Bildern und Symbolen von verschiedenen Kulturen, was wichtige Inspiration ist, Dekonstruktion und Rekonstruktion von neuen Formen zur Scho pfung einer Identitat.

http://fernandoderksbustamante.doomby.com

Trailer von 10.2016:

https://vimeo.com/185347302

 

 



 

 

VERANSTALTUNGEN


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ticket@dock11-berlin.de


oder telefonisch tägl 10-18 Uhr
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>>Spielplan_1112_17.PDF<<

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für Stücke/Performances im DOCK 11 Theater 
for performances at DOCK 11 theater

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http://www.dock11-berlin.de/request.php

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