HOME
zum Spielplan         
PREMIERE ASTEROIDS - BRIC A BRAC BABY (maxine doyle) CREATURES OF THE WILD (sita ostheimer) D R A G O N F L Y 4 4 (johannes wieland)  
15. bis 16.07.2017 präsentiert von b 12 festival
 
TANZ 19.00 Uhr im DOCK 11  

ASTEROIDS -  BRIC A BRAC BABY (maxine doyle)  CREATURES OF THE WILD (sita ostheimer)  D R A G O N F L Y 4 4 (johannes wieland)

ASTEROIDS - BRIC A BRAC BABY (maxine doyle) CREATURES OF THE WILD (sita ostheimer) D R A G O N F L Y 4 4 (johannes wieland)

 

Spieltermine im DOCK 11:

Vorstellungen: 15. und 16. Juli 2017, jeweils um 19.00 Uhr

DOCK11, Kastanienallee 79, 10435 Berlin
Ticketreservierungen: ticket@dock11-berlin.de, 030-35120312

Tickets: 5.- Euro 

 

"ASTEROIDS” ist eine Vorstellungsreihe initiiert von b12 - dem neuen Festival für Tanz und Performance Art in Berlin.

Maxine Doyle, Sita Ostheimer und Johannes Wieland – alle drei mit sehr unterschiedlichen Künstlerbiographien – erarbeiten innerhalb von ein bis drei Wochen in den "Performance Project Workshops" jeweils eine Choreographie. Es werden 15 TänzerInnen aus der ganzen Welt für jeden Choreographen ausgewählt, die in den Workshops neue Ideen und Arbeitsansätze recherchieren und entwickeln. Anschließend werden die drei Choreographien im DOCK 11aufgeführt.

 

"ASTEROIDS" is a performance platform initiated by b12 - the new festival for dance and performance art in berlin.

maxine doyle, sita ostheimer and johannes wieland possess extremely diverse artistic backgrounds. in the one to three weeks lasting ‘performance project workshops’, each choreographer will create a piece which will then be presented at DOCK 11 on the 15th and 16th of july. around 15 dancers from all over the world are chosen for each of the three choreographers. in the workshops they are researching and developing forward thinking ideas.

 

Videolinks:

Maxine Doyle:  https://vimeo.com/200557599

Sita Ostheimer: https://vimeo.com/200562608

Johannes Wieland: https://vimeo.com/199965976


Video: Niv Melamed für b12
Foto: Maxine Doyle Copyright: Birgit and Ralf / punchdrunk
 

Unterstützt von: DOCK 11 EDEN Studios, Marameo

 

 

 

BRIC A BRAC BABY (Maxine Doyle)  

Foto: Pari Naderi

 

CREATURES OF THE WILD (Sita Ostheimer)


 

D R A G O N F L Y 4 4 (Johannes Wieland)

 Foto: Sebastian Lemm

 

 

 

MAXINE DOYLE:

Maxine ist freischaffende Choreographin und künstlerische Leiterin. Sie ist außerdem stellvertretende Leiterin und Choreographin von punchdrunk, für die sie bereits die mehrfach ausgezeichneten Shows "sleep no more" (London, Boston, New york, Shanghai), "the drowned man"," the house where winter lives", "the firebird ball", "faust", "masque of the red death", "tunnel 228", "the duchess of malfi" (eine Zusammenarbeit mit der English National Opera und Thorsten Rasch) und  "the yellow wallpaper" choreographiert und co-geleitet hat.

Maxine wurde am Laban Zentrum ausgebildet und ist Trägerin des Bonnie Bird Choreographie-Preises. Sie war von 1996 bis 2003 künstlerische Leiterin der ersten Ein-Mann-Tanz-Kompanie und tourte mit Stücken wie "deja deux", "in the face of a stranger", "plastic chill" und "it’s only a gameshow". Im Jahr 2006 war sie Halbfinalistin beim Place Prize mit dem Stück "forest". 
Maxines aktuellstes Bühnenstück - "after lethe" – feierte im Mai 2016 am Staatstheater Kassel Premiere. Maxine ist darüber hinaus Gastchoreographin am Springboard Danse Montreal, wo sie "hubris" (2015) und "electrical sheep" (2016) erschuf. Ihre internationale Workshop-Reihe "tension states: amplifications of the human condition" beginnt im januar 2017. 

 

MAXINE DOYLE:

maxine is an independent choreographer and director. she is also associate director and choreographer for punchdrunk, with whom she co-directed the multi-award winning “sleep no more” (london, boston, new york, shanghai),“the drowned man”, “the house where winter lives”, “the firebird ball”, “faust”, “masque of the red death”, “tunnel 228”, “the duchess of malfi” (an operatic collaboration with english national opera and thorsten rasch) and “the yellow wallpaper”.

maxine has an ma in choreography from the laban centre and is a recipient of the bonnie bird choreography award. she was artistic director of first person dance company from 1996 - 2003 touring works, such as “deja deux”, “in the face of a stranger”, “plastic chill” and “it's only a gameshow”. in 2006, she was a place prize semi-finalist with “forest”.

her work for theatre includes: evening at the talk house (national theatre); electra (old vic); the changeling (young vic); hamlet (young vic); the children’s hour (the west end); timon of athens (the globe) and every good boy deserves favour (national theatre). opera includes: faust (baden baden) and the cunning little vixen (glyndebourne). work for brands includes: luis vuitton and selfridges.

maxine’s most recent dance theatre creation for the stage “after lethe” premiered at staastheater kassel in may, 2016. maxine is also a principle artist at springboard danse montréal, where she created “hubris” (2015) and “electric sheep (2016). future projects include a new creation with strut dance, perth, australia for 2018. maxine’s international workshop series “tension states: amplifications of the human condition” will begin january, 2017. maxine will also be leading a series of performance workshops at punchdrunk’s “enrichment village” throughout 2017.

 

SITA OSTHEIMER:

Sita Ostheimer studierte am Dr. Hoch's Konservatorium und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Danach trat sie MS Schrittmacher in Oldenburg bei, arbeitete mit Galili Dance (Itzik Galili) und anschließend mit Kristina de Chatel in Amsterdam. Im Juni 2008 trat Sita Hofesh Shechters Kompanie in London bei.

Als Choreographin schuf sie Stücke wie "noble thinking" (2011), "accompany" (2012) und "dissimilar foxes" (2014) für Shechters in good company. Als freischaffende Choreografin erarbeite sie die Stücke "Metanoia" (Schweden), "balter" (Korfu) und "mangata" (Singapur). Darüber hinaus brachte sie Hofesh Shechters Stücke mit Kompanien wie edge '13, ndt i, Staatstheater Kassel, Ballet Basel, Staatsballet Berlin, Aterballetto und dem Staatstheater Darmstadt Wiesbaden wieder auf die Bühne. Sie unterrichtet und gibt regelmäßig Workshops an verschiedenen Schulen, Universitäten und Kompanien wie Sead Salzburg, Nod Torino, One small step festival Korfu, b12 Berlin und ZZT Köln.

 

SITA OSTHEIMER:

studied at the dr. hoch's konservatorium and the university of music and performance arts in frankfurt am main. after that she joined ms schrittmacher in oldenburg, worked with galili dance (itzik galili), and then continued her career in amsterdam with krisztina de chatel. in june 2008, she joined the hofesh shechter company in london.

as a choreographer she created “noble thinking” (2011), “accompany” (2012) and “dissimilar foxes” (2014) for shechter’s “in good company”. as a freelance choreographer, she created “metanoia” (sweden), “balter” (corfu), “mangata” (singapore) and, in addition, works on restaging hofesh shechter’s works at companies, such as edge '13, ndt i, staatstheater kassel, ballet basel, staatsballet berlin, aterballetto, staatstheater darmstadt and wiesbaden.

she teaches classes and workshops regularly at various schools, universities and companies, such as sead, salzburg; nod, torino; one small step festival, corfu; b12, berlin; and zzt, cologne.

 

JOHANNES WIELAND:

Johannes Wieland stammt aus Berlin und schloss seinen BA an der Amsterdam University of the arts ab. Er arbeitete mit zahlreichen Kompanien und namenhaften Choreographen bevor er schließlich als erster Tänzer dem Béjart Ballet in Lausanne beitrat. Bereit für eine radikale Veränderung zog Johannes Wieland nach New York und besuchte die New Yorker Tisch School of the Arts, an der er im Jahr 2002 den MA in Zeitgenössischem Tanz und Choreographie erwarb.

In New York gründete er seine Company „johannes wieland“ und legte den Grundstein für den Katalog seiner Arbeit. Seit 2006 ist Johannes Wieland Tanzdirektor und Choreograph am Staatstheater Kassel. Neben dem Choreographieren und Unterrichten für Kompanien und Universitäten werden seine von der Kritik als psychologisch archaisch aufgeschlüsselt bezeichneten Stücke auf internationale Festivals und Events eingeladen.

2006 erhielt er den Kurt Jooss Preis und wurde mit zahlreichen weiteren Preisen, Ehrungen und Stipendien ausgezeichnet. Mit seinem Stück 'you will be removed' war er für den Deutschen Theaterpreis 'Der Faust' 2016 nominiert.

 

JOHANNES WIELAND:

johannes wieland hails from berlin, earned his bfa at the amsterdam university of the arts and worked in various companies with an extensive array of choreographers, before going to perform as a principal at the béjart ballet, lausanne. ready for a radical change, he then relocated to new york city where he received his mfa in contemporary dance and choreography at nyu’s tisch school of the arts in 2002. 

his company ”johannes wieland”, founded in new york that same year, facilitated the foundation for his body of work and since 2006, he holds a permanent position as the artistic director and choreographer at the staatstheater kassel. aside from choreographing and teaching for companies and universities, his critically acclaimed pieces have been invited to tour internationally for festivals and events.

he is a 1st prize winner of the “kurt jooss prize”, and has been awarded numerous other prizes, recognitions, scholarships and grants. he is a nominee for the german theater prize “der faust” in 2016, for his creation “you will be removed”.

 

 

 

 



 

 

VERANSTALTUNGEN


-----------------------------------------------------------

 

TICKETRESERVIERUNGEN

ticket@dock11-berlin.de


oder telefonisch tägl 10-18 Uhr
unter 030-35120312

-----------------------------------------------------------

DOCK 11 Theater

>>Spielplan_0506_17.PDF<<

-----------------------------------------------------------

POOL 17 - OPEN CALL 
INTERNATIONALES TanzFilmFestival BERLIN



Einmal jährlich präsentiert POOL Tanzfilmproduktionen aus aller Welt und ist Treffpunkt Kreativschaffender aus Tanz, Film sowie der Fashion- und Werbeszene. 
Einsendeschluss ist der 17. Juli 2017 // Open Call Deadline: 17th July 2017 
Organisation: DOCK 11 
Informationen unter 

www.pool-festival.deinfo@pool-festival.de

 

-----------------------------------------------------------
Bewerbungen / Application
für Stücke/Performances im DOCK 11 Theater 
for performances at DOCK 11 theater

Bitte füllen Sie folgendes Formular dafür aus.
Please use the following form.


http://www.dock11-berlin.de/request.php

-----------------------------------------------------------

DOCK 11 / EDEN***** ist Partner der tanzcard.
Inhaber der tanzcard erhalten 20% Ermäßigung auf den regulären Eintrittspreis zu Tanzveranstaltungen.
Mehr Informationen zur tanzcard unter: www.tanzraumberlin.de

-----------------------------------------------------------

DOCK 11 / EDEN***** ist Partner von

ASK HELMUT